Encienda el Fuego

C'est un type de chant associé à une ancienne danse de position ouverte de la région de Cuyo en Argentine (provinces de San Juan, Mendoza, San Luis et parties de La Rioja et La Pampa), très populaire au début du XIXe siècle. On estime que dans les premières décennies du XXe siècle, il avait déjà perdu de sa pertinence. Certains chercheurs soutiennent l'hypothèse que son origine peut être trouvée dans les danses du peuple indigène Ranquel, et qu'il était initialement connu sous le nom de malón (raid indien) ou indiada (mob indien). Le sereno est une danse joyeuse, pleine d'ingénuité, dans laquelle les danseurs se montrent avec des provocations et des coups de pied, de la gauloiserie et de la désinvolture. Les paroles font toujours référence à un personnage typique des temps coloniaux, le sereno (veilleur), qui arpentait les rues la nuit, observant, chantant les heures, annonçant les conditions météorologiques et chantant son travail avec de drôles d'attitudes.

The chacarera est un genre vocal et chorégraphique d'Argentine, principalement de la province de Santiago del Estero. Elle est traditionnellement interprétée avec guitare, violon et leguero bass drum (membranophone à double tête, d'environ 50 cm de haut et 40 cm de large). Il y a des chants vocaux traditionnels chacareras ainsi que des instruments seulement. Elle est dansée par des couples qui dansent librement (mais en groupe) avec des cercles et des tours. Certains chercheurs et interprètes considèrent qu'il s'agit d'une danse mono-rythmique à trois temps, tandis que d'autres affirment qu'il s'agit d'une danse bi-rythmique ou polyrythmique, avec une mélodie à six-huit temps et une base instrumentale à trois temps. La Loca (la folle) est une très ancienne chacarera qui est censée conserver sa structure originale.

La comparsa (type de troupe) en unisson vidala est l'un des genres de chant avec caja (tambour à main à double tête) qui est actuellement interprété en Argentine par les communautés rurales de Diaguita, Calchaquí , et Coya originaire, entre autres, du nord-ouest de l'Argentine. Ses multiples formes adoptent la tétraphonie, la pentaphonie, la diaphonie, la bimodalité et des échelles hybrides.

Au sein de l'Argentine, la tonada cuyana est une expression musicale caractéristique de la région de Cuyo. C'est un genre lyrique chanté avec un trio de guitares criollo. Certains spécialistes de ce genre affirment qu'elle apparaît avant 1850, en raison du déclin de l'espagnole tonadilla . A cette époque, il était également connu sous d'autres noms, tels que estilo , triste et yaraví .

Il s'agit d'une trouvaille particulière de la chanteuse, compositrice et chercheuse argentine Leda Valladares (1919-2012) dans sa collection de terrain dans la province de Santiago del Estero. Il s'agit d'une sérénade populaire traditionnelle qui fusionne les genres de la estilo et la valse, et qui est généralement chantée aux jeunes mariés le jour de leur mariage. Sa structure poétique est organisée en dix stances.

Considérée comme la mère de la zamba cette chanson a donné lieu à la célébration de la "Journée nationale de la zamba" à cette date. Il s'agit d'une version inédite compilée par le musicien et compositeur Manuel Gómez Carrillo à Tucumán, en 1923, pour laquelle Valladares a écrit les paroles. Un grand mystère entoure l'origine de cette zamba et beaucoup de spéculations ont été faites sur son nom. L'une des conjectures la rapporte à un lieu anonyme, situé au nord-est de la province de Tucumán (dans le département de Burruyacú), où, jusqu'au milieu du XXe siècle, il y avait un camp d'exploitation forestière qui recevait des travailleurs des provinces voisines et des pays frontaliers. Les paroles écrites par Valladares abordent ce sujet.

The vidala est profondément enracinée dans l'histoire de la région formée par les provinces de Tucumán, Santiago del Estero et Catamarca et s'étend également à celles de La Rioja et San Juan à l'ouest. Chaque zone impose ses différences, bien que dans toutes, l'accompagnement soit respecté, ce qui correspond en général à la caja avec laquelle différents battements sont exécutés en fonction de son origine. Le site vidala a des caractéristiques musicales très particulières et anciennes. Il ne suit pas les modèles esthétiques occidentaux, mais se nourrit d'éléments et de nuances propres aux chansons originales des Andes. Contrairement aux autres genres, la vidala provient d'une expression folklorique criollo déjà mélangée, avec des éléments musicaux propres à la culture espagnole et aux peuples originaux du nord-ouest argentin.

Matarina est l'anagramme qui décrit les habitants de Matara, un village du département de Cajamarca au Pérou. Là-bas, pendant le carnaval, coplas à huayno melody sont chantés, en contrepoint et en groupe, comme il est présenté dans cette version traditionnelle.

The vidala en duo dans des tiers parallèles avec caja est un chant psalmodié d'origine incertaine, bien que l'on sache qu'il s'agit d'une expression andine et précoloniale qui ressemble aux chants psalmodiés péruviens. Le musicologue argentin Carlos Vega affirme qu'elle appartient à un système musical propre à l'Amérique du Sud. Normalement, elle contient des lamentations d'amour car ses mots expriment l'oubli, l'amour impossible et le désappointement. On la trouve dans les provinces de La Rioja, Catamarca, Tucumán et Santiago del Estero.

Il est estimé que la zamacueca est arrivée au Chili de Lima entre 1810 et 1825. En Argentine, la danse qui porte ce nom a connu une variation qui l'a rendue plus longue. Vers 1870, le nom zamacueca s'est transformé en celui de cueca . Par la suite, à Lima, il a adopté les modifications chiliennes et s'est répandu avec le nom de Chilean zamacueca , chilien , ou cueca . L'origine de la zamacueca peut être trouvé dans la fusion musicale qui s'est produite entre les gypsies et les mulatos qui habitaient Lima pendant la viceroyauté du Pérou. Le tempérament, la satire et l'interprétation lamentable et rebelle de la guitare sont d'origine gitane, tandis que la forme chorale et la tundete (simple grattement répété de la guitare) sont d'origine africaine. Cette fusion musicale commence à se distinguer au cours des XVIe et XVIIe siècles.

Chanson qui accompagne une danse homonyme en position ouverte. Selon le folkloriste et écrivain argentin Ventura R. Lynch (1851-1883), la danse, d'origine traditionnelle, était pratiquée dans les zones rurales de la province de Buenos Aires entre 1850 et 1900, en particulier dans la zone des Dolores et, à la fin du XIXe siècle, elle était également connue dans l'ouest de la zone de la Pampa.

Cette expression est rare car elle a été compilée à Tucumán (par Leda Valladares), alors que la milonga est un genre typique de la Pampa. Deux origines sont attribuées à la milonga l'une d'elles est liée au criollo guajira ou ancienne milonga qui est devenue populaire à partir du milieu du XIXe siècle. Selon certains chercheurs, ce genre a remplacé d'autres du folklore criollo, comme les cielitos et medias cañas . On estime qu'au milieu du XIXe siècle, le genre s'est étendu au-delà de la région de la Pampa. La deuxième origine de la milonga selon la célèbre afro-argentine payada Gabino Ezeiza (1858-1916), qui introduisit la structure de la milonga. milonga à la payada (chanson folklorique improvisée), il vient de candombe genre composé d'expressions musicales d'origine africaine.

La baguala est un genre lyrique qui peut être attribué à la Diaguita-Calchaquí (nord-ouest de l'Argentine et nord du Chili). A l'origine, elle était chantée en kakán et était considéré comme l'un des genres les plus ancestraux du chant traditionnel de la région. C'est l'une des expressions vocales de base du chant avec caja et elle est aujourd'hui chantée avec la structure poétique de l'octosyllabe copla . Sa mélodie est un triton et la manière dont elle est chantée est très ornementée. Les coplas salteñas proviennent de la région du Chaco dans la province de Salta. A travers elles, le chanteur improvise ses paroles et chante à l'aide de la "salsa". copla avec des interludes où une touche particulière de ce que l'on appelle la calleda violin del monte ou la caja intervient.

Pour plus d'informations sur les genres et les instruments musicaux mentionnés, vous pouvez consulter les ouvrages suivants :

Instrumentos musicales etnográficos y folklóricos de la Argentina. (Ruiz Irma, Rubén Pérez Bugallo y Héctor Goyena, Eds. 1993. Buenos Aires : INM).

Panorama de la música popular argentina. (Vega, Carlos. 1998 [1944]. Buenos Aires : INM).

Diccionario de la música española e hispanoamericana (Casares Rodicio, Emilio, Ismael Fernández de la Cuesta y José López-Calo. 2002. Madrid : Fundación Autor y SGAE).