歌手であり、女優であり、研究者でもあるミリアム・ガルシアは、独自のボーカル・スタイルで、アルゼンチン、ボリビア、ペルーの伝統的な歌を "Encienda el Fuego "で解釈している。
Im engen Austausch mit anderen Sänger:innen setzt sie ihre Arbeit mit Techniken wie Neubewertung und Diffusion in der Tradition ihrer Lehrerin Leda Valladares fort. Die 14 Lieder, hauptsächlich aus Argentinien stammend, wurden in ländlichen Gebieten gesammelt und von renommierten Forscher:innen wie Ventura R. Lynch, Manuel Gómez Carrillo, Carlos Vega sowie Leda Valladares untersucht. Gemeinsam mit weiteren erfahrenen Musiker:innen entwickelt Miriam García spannende Neuarrangements, die von kreativer Orchestrierung, neuen Harmonisierungen und einem innnovativen Interpretationsstil geprägt sind. So stellen sie auf „Encienda el Fuego“ das traditionelle Repertoire in einen modernistischen ästhetischen Rahmen.
楽曲に関する情報
トナダ・デ・パスクア（トナダ）
ボリビア、タリハの歌
このジャンルは チャパカ 文化に由来する。復活祭に歌われる伝統的なコプラで、ア・カペラまたはバイオリンの伴奏で歌われる。通常は男性によって歌われる。旋律は五音音階で作られる。歌詞の構成は モート は4行のスタンザの2行ごとに挿入される。 リメート と最終行に挿入される。
エル・セレーノ（セレーノ）
アルゼンチン、サンフアンの歌
It is a type of singing associated to an old open position dance of the Cuyo region in Argentina (Provinces of San Juan, Mendoza, San Luis and parts of La Rioja and La Pampa), very popular in the early XIX century. It is estimated that in the first decades of the XX century it had already lost relevance. Some researchers hold the hypothesis that its origin can be found in dances of the Ranquel indigenous people, and that initially it was known as malón (Indian raid) or indiada (Indian mob). The sereno is a cheerful dance, full of naughtiness, in which the dancers show off with provocations and snubs, gallantry and disdain. The lyrics always refer to a typical character of colonial times, the sereno (watchman), who walked the streets at night, watching, singing the hours, announcing the weather conditions and tinging his work with funny attitudes.
ラ・ロカ（チャカレラ）
アルゼンチン、サンティアゴ・デル・エステロの歌
を チャカレラ は、アルゼンチン、主にサンティアゴ・デル・エステロ州の歌と踊りのジャンルである。伝統的にギター、ヴァイオリン レゲーロ バスドラム（高さ約50cm、幅約40cmのダブル・ドラムヘッドのメンバノフォーン）。伝統的なボーカル チャカレラ がある。カップルによって踊られ、サークルやターンを交えて自由に（しかし集団で）踊る。単旋律の3-4拍子であるとする学者や演奏家もいれば、6-8拍子のメロディと3-4拍子の器楽をベースとする双旋律または多旋律の踊りであるとする学者や演奏家もいる。ラ・ロカ（狂女）は、非常に古い チャカレラ で、オリジナルの構造を保っているとされる。
火を消す（ビダラ）
アルゼンチン、カタマルカの歌
The comparsa (type of troupe) in unison vidala is one of the genres of singing with caja (double drumhead hand drum) which is currently performed in Argentina by rural communities of Diaguita, Calchaquí, and Coya origin, among others from North Western Argentina. Its multiple forms adopt tetraphony, pentaphony, diaphony, bimodality, and hybrid scales.
ア・リージョス・キャンポス（トナーダ）
アルゼンチン、サン・ルイスの歌
Within Argentina, the tonada cuyana is a musical expression characteristic of the Cuyo region. It is a lyrical genre sung with a criollo guitar trio. Some scholars of this genre affirm that it appears before 1850, due to the decline of the Spanish tonadilla. At that time, it was also known by other names such as estilo, triste and yaraví.
カント・デ・ロス・ノビオス（伝統的なポピュラー・セレナーデ）
アルゼンチン、サンティアゴ・デル・エステロの歌
これは、アルゼンチンの歌手、作曲家、研究者であるレダ・バジャダレス（1919-2012）が、サンティアゴ・デル・エステロ州のフィールド・コレクションで見つけた奇妙な作品である。エスティーロのジャンルを融合させた伝統的なポピュラー・セレナーデである。 エスティーロ エスティーロとワルツのジャンルを融合させた伝統的なポピュラー・セレナーデで、通常は結婚式の日に新郎新婦に歌われる。詩的な構造は10行のスタンザで構成されている。
3月7日（ザンバ）
アルゼンチン、トゥクマンの歌
Considered the mother of the zamba genre, this song gave rise to the celebration of the “Zamba National Day” on that date. This is an unprecedented version compiled by the musician and composer Manuel Gómez Carrillo in Tucumán, in 1923, for which Valladares wrote the lyrics. A great mystery enshrouds the origin of this zamba, and much has been speculated about its name. One of the conjectures relates it to a homonymous place, located in the northeast of the Province of Tucumán (in the Burruyacú Department), where until the mid-XX century there was a logging camp which received workers from neighbouring provinces and border countries. The lyrics written by Valladares approach that subject.
苦しい夜がやってくる（ビダーラ）
アルゼンチン、カタマルカの歌
The vidala is deeply rooted in the history of the region made up of the Provinces of Tucumán, Santiago del Estero and Catamarca and also reaching those of La Rioja and San Juan in the west. Each zone imposes its differences, although in all of them, the accompaniment is respected, which in general corresponds to the caja, with which different beats are performed according to its origin. The vidala has very particular and old musical characteristics. It does not follow western aesthetic patterns, but nurtures itself from elements and nuances proper of the original songs of the Andes. Unlike the other genres, the vidala originates as an already mixed criollo folkloric expression, with musical elements proper of the Spanish culture and of the original peoples of the Argentine northwest.
マタリナ（フアイノ）
ペルー、カハマルカの歌
マタリナ とは、ペルーのカハマルカ県にあるマタラという村の人々を指す呼称である。そこではカーニバルの間 コプラス に フアイノ のメロディが、この伝統的なバージョンと同じように、対位法的かつ集団で歌われる。
エサ・ヴィウディタ（ヴィダラ）
アルゼンチン、ラ・リオハの歌
The vidala in duo in parallel thirds with caja is a weeping song of uncertain origin, although it is known that it is an Andean and precolonial expression which resembles the Peruvian weeping songs. The Argentine musicologist Carlos Vega maintains that it belongs to a musical system proper of South America. Normally, it contains love laments as its words express oblivion, impossible love and disappointment. It is found in the Provinces of La Rioja, Catamarca, Tucumán and Santiago del Estero.
ホセ・フリアン（ザマクエカ）。
アルゼンチン、フフイ州の歌
と推定されている。 ザマクエカ アルゼンチンでは、この名前を持つ踊りは、より長くなるバリエーションがあった。1870年頃には ザマクエカ と呼ばれるようになった。 クエカ .その後、リマではチリ風にアレンジされ、チリのザマクエカと呼ばれるようになった。 ザマクエカ , チリ風 または クエカ .の起源は ザマクエカ ジプシーと混血の間で起こった音楽の融合に見出すことができる。 混血 ジプシーと、ペルー総督府時代にリマに住んでいた混血との間で起こった音楽の融合に起源を見出すことができる。ギターの気質、風刺、嘆き、反抗的な演奏はジプシーに起源を持つが、合唱形式やトゥンデテはジプシーに起源を持つ。 トゥンデテ (ギターの単純な連打）はアフリカに起源を持つ。このような音楽の融合は、16世紀から17世紀にかけて目立ち始める。
エル・プラド（プラド）
アルゼンチン、ブエノスアイレス州の歌
同名のオープン・ポジション・ダンスに伴う歌。アルゼンチンの民俗学者で作家のヴェントゥーラ・R・リンチ（Ventura R. Lynch, 1851-1883）によると、伝統的な起源を持つこの踊りは、1850年から1900年にかけてブエノスアイレス州の農村部、特にドローレス地帯で踊られ、19世紀末にはパンパ地帯の西部でも知られるようになったという。
レチェ・イ・リモナーダ（ミロンガ）
アルゼンチン、トゥクマンの歌
This expression is a rarity as it was compiled in Tucumán (by Leda Valladares), whereas the milonga is a genre typical of the Pampas. Two origins are assigned to the milonga, one of them linked to the criollo guajira or old milonga, which became popular by the mid-XIX century. According to some scholars, this genre replaced others of the criollo folklore, such as cielitos and medias cañas. It is estimated that in the mid-XIX century the genre expanded beyond the Pampa region. The second origin of the milonga, according to the famous Afro-Argentine payada singer Gabino Ezeiza (1858-1916), who introduced the structure of the milonga to the payada (improvised folk song), it comes from candombe, genre made up of musical expressions of African origin.
バグアラ・デ・トゥクマン（バグアラ）
アルゼンチン、トゥクマンの歌
コプラス・チャケニャス
アルゼンチン、サルタの歌
La baguala is a lyrical genre which can be traced back to the Diaguita-Calchaquí culture (north-west of Argentina and north of Chile). Originally it was sung in kakán language and was considered one of the most ancestral genres of the traditional singing of the area. It is one of the basic vocal expressions of the singing with caja and it is nowadays sung with the poetic structure of the octosyllabic copla. Its melody is triton and the way it is sung is very ornamented. The coplas salteñas come from the Chaco area in the Province of Salta. Through them, the singer improvises his or her words and sings by means of the copla, with interludes where a particular touch of the so-called violin del monte or the caja intervenes.
言及されているジャンルや楽器についての詳細は、以下の著作を参照されたい：
Instrumentos musicales etnográficos y folklóricos de la Argentina (Ruiz Irma, Rubén Pérez Bugallo y Héctor Goyena, Eds. 1993. Buenos Aires: INM).
Panorama de la música popular argentina (Vega, Carlos. 1998 [1944]. Buenos Aires: INM).
Diccionario de la música española e hispanoamericana (Casares Rodicio, Emilio, Ismael Fernández de la Cuesta y José López-Calo. 2002. Madrid: Fundación Autor y SGAE).