Au cours de recherches approfondies, la chanteuse Mariana Sadovska a effectué des enregistrements sur le terrain dans des villages ukrainiens. Des chansons perdues dans la mémoire collective se fondent dans un dialogue avec le compositeur Max Andrzejewski. Un album qui fait le tour de la blessure, de la douleur, de l'espoir et de la révolte.
Mariana Sadovska à propos de l'album
Comment cette pièce s'inscrit-elle dans cette époque ?
Cela fait longtemps que je monte sur scène et que je chante des complaintes, qui sont très chargées émotionnellement, ou des compositions basées sur des poèmes d'écrivains ukrainiens* de ces dernières années, qui ont pour thème la guerre. Je me demande bien sûr aussi : comment peut-on chanter cela ? Est-ce bien de le faire ? Je m'intéresse beaucoup à la musique traditionnelle et ritualisée. Lorsque l'on chante des complaintes, l'une des fonctions est d'extérioriser la douleur et de la surmonter. Mais, c'est ce que j'ai lu sur les complaintes grecques, il y en a une autre : faire le contraire avec la voix. En chantant quelque chose de terrible, comme un sort, une conjuration, pour que ce qui est chanté ne se produise pas. Dans la musique traditionnelle ukrainienne aussi, il y a des berceuses qui sont vraiment terribles. Les ethnomusicologues m'ont appris qu'elles sont également chantées pour que le contraire se produise. Cela me donne de la force maintenant. Quand je chante, je crois en cette fonction de telles chansons. Cela vaut également pour les chansons du programme Outernational "Songs of Wounding". Parmi elles, il y a des chansons qui permettent d'exorciser la douleur. Mais en même temps, la douleur est transformée de la faiblesse en force. Elles donnent de la force aux chanteurs, mais aussi à ceux pour qui elles sont chantées.
L'intérêt pour les formes folkloriques ou rituelles caractérise ton œuvre bien au-delà des huit dernières années. Quel potentiel vois-tu dans l'étude des traditions vocales ukrainiennes ?
J'ai toujours eu à cœur de ne jamais me contenter de chanter des chansons traditionnelles. Dès le début, il m'a semblé inapproprié de chanter ces morceaux exactement comme on le fait dans les villages concernés. Car je n'en suis pas originaire. Mais j'ai appris au cours de mes voyages ethnographiques que chaque chanteuse modifie ces chansons et qu'elles deviennent ainsi de plus en plus personnelles. Dans certains cas, il était même possible de suivre le processus de modification de manière transparente. Je m'en suis fait une devise : Je ne dois pas imiter ces chansons à l'identique, mais les chanter différemment et en faire quelque chose de personnel. C'est ainsi que naît une nouvelle vie. Je travaille avec des musiciens* issus du jazz, du domaine de la musique contemporaine ou de l'improvisation libre, et bien sûr, ces chansons s'en trouvent fortement modifiées, car nous leur donnons une nouvelle vie. Je trouve cela nécessaire, car cela donne naissance à de nouvelles formes incroyablement belles.
L'interview complète peut être lue ici.
Les chansons
"
Rossignol, petit oiseau - pourquoi ne gazouilles-tu pas ? Pourquoi ne chantes-tu pas ?
Oh, ma voix a pâli. J'ai perdu ma voix. J'ai perdu mon innocence
."
Une chanson de la région de Polissia, au nord de l'Ukraine, où les plus anciens chants rituels nous sont parvenus. L'un d'entre eux est le chant de la moisson, un rituel de récolte : pour la récolte, les femmes ont revêtu leurs plus beaux habits et ont chanté des chants spéciaux pour bénir la récolte et éloigner les nuages de pluie. Chaque femme chantait seule pendant son travail. Dans les chants, elles racontaient leurs destins, leurs souhaits, leurs rêves, leurs douleurs.
Une ancienne chanson rituelle. " Je vais planter une rose près de la rivière. J'espère que la pluie tombera sur ma rose ."
La chanson chante contre l'éphémère. " Oh, ma jeunesse s'en va et je n'ai pas goûté au bonheur ." La tentative de la rattraper échoue. " Oh, je ne viendrai pas, il n'y a personne vers qui je pourrais retourner. Tu dois te soucier de ta jeunesse, comme de tout ton bien-être. ."
Les Chumaks étaient des marchands de chariots - au Moyen-Âge, sur les terres de l'actuelle Ukraine. Ils transportaient des marchandises dans des chariots tirés par des bœufs, comme le poisson et le sel de la mer Noire. De nombreuses chansons anciennes sont passées de la tradition des Chumaks à la musique folklorique ukrainienne, comme celle-ci. La légende dit que les Chumaks roulaient surtout la nuit et que c'est pour cette raison que les chansons portent en elles tant de légendes.
" Oh, derrière la montagne, derrière les falaises, les charrettes grincent en roulant. (...)
Devant, mon chéri marche et il joue de la flûte (...)
Quand il joue, l'herbe se dessèche et mon cœur saigne ."
Dans certaines régions d'Ukraine, lorsqu'un orphelin se mariait, tout le cortège se rendait sur la tombe de ses parents décédés et chantait des chansons comme celle-ci pour demander la bénédiction des parents.
"J'enverrai un rossignol
J'enverrai un petit rossignol
Pour appeler mon cher père
Le rossignol n'a pas encore atteint l'autre monde
Mais mon père sait déjà tout
Mon père sait déjà tout..."
L'artiste électronique Marta Zapparoli s'est penchée à sa manière sur les enregistrements d'archives.
Un chant printanier de la région de Poltava.
Un autre chant pour célébrer la récolte.
Enregistré en direct lors des Leipziger Jazztage et à Berlin
Un projet d'Outernational. Commandité par Elisa Erkelenz
en coopération avec le Radialsystem Berlin
acteurs (voix) : Igor Bychkov, Gladston Mahib, Savva Savelyev, Uliana Lukina
assistance électronique : Alex Nadjarov
Kurbasy: Maria Oneshchak, Natalia Rybka-Parkhomenko
Composition, Arrangement & Montage: Max Andrzejewski
Recording Philip Ruoff
Mix & Master: Martin Ruch & Max Andrzejewski