Outernational: Songs of Wounding

   
 
   
 
   
 
   
 
   
 
   
 
   
 
   
 
   
 
En una investigación exhaustiva, la cantante Mariana Sadovska realizó grabaciones de campo en pueblos ucranianos. Canciones perdidas para la memoria colectiva dialogan con el compositor Max Andrzejewski. Un álbum que recorre la herida, el dolor, la esperanza y la revuelta.

Mariana Sadovska sobre el álbum

¿Cómo encaja esta obra en estos tiempos?

 

Llevo mucho tiempo en el escenario y canto lamentos que tienen una gran carga emocional, o composiciones basadas en poemas de escritores ucranianos de los últimos años que tratan de la guerra. Por supuesto, también me pregunto: ¿Cómo se puede cantar esto? ¿Es lo correcto? Trabajo mucho con música tradicional y ritualizada. Cuando se cantan lamentos, una de las funciones es dejar salir el dolor y superarlo. Pero, según he leído sobre los lamentos griegos, hay otra: utilizar la voz para hacer lo contrario. Cantando algo terrible como un conjuro, un encantamiento, para que no suceda aquello sobre lo que se canta. También hay canciones de cuna en la música tradicional ucraniana que son realmente terribles. Los etnomusicólogos me han enseñado que también se cantan para que ocurra exactamente lo contrario. Eso me da fuerzas ahora. Cuando canto, creo en la función de esas canciones. Lo mismo ocurre con las canciones del programa de Outernational "Songs of Wounding". Incluyen canciones que exorcizan el dolor. Pero al mismo tiempo, el dolor se convierte de debilidad en fortaleza. Dan fuerza a los cantantes, pero también a aquellos para quienes se cantan.

Su preocupación por las formas folclóricas o ritualizadas ha caracterizado su trabajo mucho más allá de los últimos ocho años. ¿Qué potencial ve en la exploración de las tradiciones cantoras ucranianas?

 

Para mí siempre ha sido importante no limitarme a cantar canciones tradicionales. Desde el principio, me pareció inadecuado cantar estas canciones exactamente como se cantan en los respectivos pueblos. Porque yo no soy de allí. Pero en mis viajes etnográficos aprendí que cada cantante cambia estas canciones y que, como resultado, se vuelven cada vez más personales. En algunos casos, el proceso de cambio podía incluso trazarse de forma transparente. Lo he convertido en mi lema: No tengo que imitar fielmente estas canciones, sino cantarlas de otra manera y convertirlas en algo personal. Esto crea nueva vida. Trabajo con músicos de jazz, música contemporánea e improvisación libre y, por supuesto, estas canciones cambian mucho porque les damos una nueva vida. Creo que es necesario, porque crea nuevas formas increíblemente bellas.

 

Puede leer la entrevista completa aquí.

Las canciones

" Ruiseñor, pajarillo, ¿por qué no pías? ¿Por qué no cantas?
Oh, mi voz se ha apagado. He perdido mi voz. He perdido mi inocencia ."

Una canción de la región de Polissia, en el norte de Ucrania, donde se han transmitido las canciones rituales más antiguas. Una de ellas es la canción de la cosecha, un ritual de recolección: para la cosecha, las mujeres se vestían con las ropas más hermosas y cantaban canciones especiales para bendecir la cosecha y alejar las nubes de lluvia. Cada mujer cantaba sola mientras trabajaba. En las canciones, hablaban de sus destinos, sus deseos, sus sueños y su dolor.

Una vieja canción ritual. " Plantaré una rosa junto al río. Espero que la lluvia caiga sobre mi rosa ."

Grabado en directo en las Jornadas de Jazz de Leipzig y en Berlín

Un proyecto de Outernational. Comisariado por Elisa Erkelenz

en colaboración con Radialsystem Berlin

Artistas participantes

Más artistas

Kurbasy: Maria Oneshchak, Natalia Rybka-Parkhomenko

Composition, Arrangement & Montage: Max Andrzejewski
Recording Philip Ruoff
Mix & Master: Martin Ruch & Max Andrzejewski

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