马格达莱纳-塞雷佐以 20 世纪 90 年代初的两部先锋钢琴作品为基础，探索表演与声音艺术之间的界限，这两部作品赋予了她非凡的表达自由。
© Graz Diez
关于作品
九十年代初期的特点是追求新思想；这一时期，所谓的先锋派成为一种传统。SZENARIUM 中的作品就出自这一时期：谢尔盖-扎格尼的 "奏鸣曲"（1990 年）和玛丽亚-德阿尔瓦尔的 "La tonta del bote - The Stupid from the Pot/The Feminine Divine"（1991 年）。有趣的是，两人的相似之处与不同之处几乎一样多。他们分别出生于 1960 年的俄罗斯和西班牙，远离当时的当代音乐中心。这也许使他们在不知不觉中形成了独特的艺术风格，将欧洲主流音乐的影响与各自的文化传统相结合。
虽然这两部作品都以较为 "传统 "的、以键盘为中心的方式处理钢琴，尤其是扎格尼使用了一种调性友好的语言，但它们在结构、形式和戏剧性方面都充满了令人惊讶的创新元素。这两部作品的一个显著特点是给予演奏者极大的自由。她必须从大量的说明列表中进行选择（扎格尼），或寻找隐藏在稀疏记谱法背后的意义（德阿尔瓦尔），从而完成甚至最终确定乐谱。
在对这些作品的诠释中，Cerezo 为每首作品都设计了一种内在的脚本和场景。这种方法使她能够有意识地塑造一些方面，如时间、过渡的作用或重复段落或和声中不同音乐形象的存在。其结果是丰富的诠释，超越了单纯的音符再现，巧妙地探索了作曲与诠释之间的界限。
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