Im Mittelpunkt der außergwöhnlichen Einspielung “Music for the Missing Butterflies” des Ensemble Metamorphosis stehen bewegende Werke ex-jugosloawischer und ex-sowjetischer Komponisten aller Generationen.
根本的に異なる時代に創作されたにもかかわらず、これらの作品はいずれも、私たちの現在、人間の心や精神の状態、そして無条件に闘う意志をもって不確実性に立ち向かう資質、回復力、抵抗、適応、受容、恐怖、対立、許し、そしてとりわけ創造と再生の能力への応答として読むことができる。
ピース
アルヴォ・ペルトシロアンの歌(1991)
この弦楽オーケストラのための小品は、アトス山出身のロシア人修道士、聖シルアン（1866-1938）の宗教的テキストに基づいている。ペルトのティンティナブリ作品の特徴であるこのテキストをもとに、メロディとリズムの両方が作られており、歌うこともできる。私の魂は主を待ち望む」という副題の下、この真摯な詩文のメッセージが、極めて禁欲的で縮小された響きの中で伝えられている。この作品は1991年7月、レットヴィーク（スウェーデン）の音楽祭（Festival Musik am Siljansee）で初演された。メタモルフォーゼ・アンサンブルの常設レパートリーのひとつである。
ウラジミール・トルムチッチ詩篇23篇(2014)
禁欲主義と器楽曲における音楽的手段の削減は、以下の作品にも織り込まれている考え方である。テキストやヴォーカリティの使用も、作曲におけるもうひとつの接点である。原曲はソプラノ、オーボエとオルガンのために作曲されたが、すでにいくつかの異なる編曲版が存在する。今回のソプラノと弦楽オーケストラのためのバージョンは、アンサンブル「メタモルフォーゼ」とその芸術監督サシャ・ミルコヴィッチとの共同作業の成果である。"霊的なテキストに基づくこの曲は、詩篇そのものが伝えようとしている真髄、すなわち、あらゆる誘惑や苦悩にもかかわらず、人生の最も困難な瞬間にも慰めがあるということについての作者の解釈を表現することを意図している。祈りとして書かれたこの作品には、ルネサンスとバロック時代の音楽的考察が盛り込まれているが、ミニマリズムのプリズムとモーダル・スケールの和音の特殊な使用によって、作品全体に現代的な表現が与えられている。
アナ・グニャトヴィッチ消えた蝶のための音楽(2021)
このアルバムのタイトルにもなっている弦楽オーケストラのための作品は、「私たちが知る前に書き捨ててしまう、音楽の背後にある小さな音符や音の世界」に捧げられている。この作品は、アンサンブル・メタモルフォーゼの2021年冬のコンサート・シリーズのために書かれた。"科学は、多くの未発見の種が絶滅の危機に瀕していることを示唆している。蝶には4枚の羽があり、その間に細長い心臓がある。
この作品のアイデアのひとつは、エレクトロニクスを使わずに没入感のあるサウンドスケープを作り出すことだ。音楽家たちはささやき、つぶやき、そっと歌い、手や指をざわつかせ、特別な方法で空間を満たす。
ドミトリショスタコーヴィチ: 弦楽四重奏曲第8番
この作品は、作曲年や音楽的表現がアルバムの他の作品とは異なるが、その控えめで、しばしば物悲しいソノリティと普遍的なメッセージ（楽譜は「ファシズムと戦争の犠牲者の記憶に捧ぐ」と捧げられている）が、これまで以上にこの作品に関連性を持たせている。
ショスタコーヴィチの代表作のひとつである弦楽四重奏曲第8番は、1967年にモスクワ室内管弦楽団の指揮者ルドルフ・バルシャイが作者の特別な許可を得て編曲した。この5楽章からなる交響曲には、それ以前の交響曲、協奏曲、室内楽作品からの引用や、他の作曲家による主題の回想が数多く含まれている。作品全体は、親密であると同時に普遍的であり、ショスタコーヴィチの音楽的暗号文D.Sch.を帯びている。