Outernational: Isles & Rivers
A lo largo de fronteras que se solidifican y disuelven, "Isles & Rivers" cuenta la historia de la música como una eterna historia de migración. Y aborda la isla como una auténtica utopía.
"¿Cómo nos unimos, cómo combinamos las influencias musicales más diversas, desde la isla de Creta hasta el Egeo e Irán? Isles & Rivers es un viaje del pasado al futuro, en el que las distintas perspectivas musicales han crecido juntas hasta formar un colectivo propio."
Se invita a los oyentes a salir del río y volver a entrar en él por distintas orillas: a veces el programa bulle salvajemente, a veces en calma. Las composiciones de los solistas del conjunto, que ha crecido unido como una familia para este proyecto, rodean el mar, impulsadas por ritmos y melodías errantes: Sokratis Sinopoulos es uno de los mayores virtuosos de la lyra de Grecia, Keyvan y Bijan Chemirani han desarrollado su propia forma de tocar la percusión persa, que fluye en sus piezas. Yannis Kyriakides, que también actúa en el escenario como músico electrónico en directo, dedica su nueva pieza "Knowing Nothing" al filósofo Metrodorus de la isla de Quíos. La formación reunida para este programa presenta otra nueva composición de Kyriakides: "The Island Remained Silent". Se basa en ocho textos sobre el primer encuentro de un narrador con una isla y habla del Mediterráneo como espacio de la experiencia de los refugiados. En representaciones en Berlín, Hamburgo, Grecia y Luxemburgo, el proyecto dejó tras de sí un público entusiasta... ¡y el viaje continúa!
Lista de canciones
La pieza "138" de Keyvan y Bijan Chemirani es una composición modal en ritmo 13-8 que los hermanos compusieron juntos. " Como suele ocurrir, a Bijan se le ocurrió la idea básica y yo desarrollé la pieza a partir de ahí ", dice Keyvan Chemirani. El elenco de Outernational la interpretó por primera vez en la isla de Quíos, en el Festival de Música de Quíos, en un anfiteatro abierto. Desde entonces, ha seguido creciendo con el conjunto y se ha convertido en la pieza central del álbum.
Sokratis Sinopoulos ha desempeñado un papel fundamental en la revitalización de la lira en Grecia, tanto en la música tradicional como en el desarrollo de nuevas músicas. En "Mar Egeo", Sokratis Sinopoulos reúne diversos elementos e influencias musicales del Egeo, un crisol histórico y cultural sin igual. En todo ello, Sokratis Sinopoulos nunca se preocupa por una simple "fusión" de distintas influencias e ingredientes, sino por un sutil encuentro y posterior desarrollo.
"La lira tiene más de 5.000 años. Tiene una fuerte personalidad que se forma a partir de la historia de la región y su música. Puedo sacar fuerzas de este pasado, construir sobre él, crear algo nuevo y quizá también echar una mirada desde el pasado hacia el futuro".
- El compositor sobre el instrumento
En esta nueva composición, encargada por Outernational para este programa, la electrónica tocada por Yannis Kyriakides se basa en una disolución rítmica de palabras y voces, proporcionando el marco para una composición palpitante en la que los músicos de distintas tradiciones entran en una red entrelazada de frases en evolución. La pieza se inspira en un dicho del poco conocido filósofo presocrático Metrodoros de la isla de Quíos: "Ninguno de nosotros sabe nada, ni siquiera si sabe o no sabe, ni si hay ignorancia y conocimiento, ni en general si hay algo o no". El estreno de esta pieza tuvo lugar en el Festival de Música de Quíos 2021.
"Los instrumentos imitan lo que dice la voz, lo reflejan, pero son completamente libres en su forma de expresarse. Quiero que den sentido a las frases en su propio lenguaje musical. Eso es lo que puede hacer la música. La voz del ordenador programada para el inglés, en cambio, sólo puede intentar hablar diferentes idiomas, lo que también tiene un aspecto colonial: El inglés aparece aquí como una lengua asesina que destruye todas las demás lenguas".
- El compositor sobre su obra
Rognoni fue un compositor italiano del siglo XVI; "Vestiva i colli" es una de sus obras más conocidas. Los diminutivos de un madrigal de Palestrina son un ejemplo de la constante fertilización de la música renacentista a través del intercambio y los viajes. La tiorba, el instrumento que toca Andreas Arend en este proyecto, también nos habla de ello, en su relación con el laúd y el oud árabe.
Para algunos, "Grybbon" es el himno no oficial de Outernational. Una composición rítmicamente compleja de Keyvan Chemirani con mucho espacio para la improvisación, ya sea para la lira o el zarb. La compuso para su esposa.
Los hermanos Bijan y Keyvan Chemirani tocan juntos desde que tienen uso de razón. En este dúo, Zarb y Zarb se dedican a una interacción improvisada que explota la diversidad de la percusión persa.
El músico de fama internacional Ross Daly dijo una vez de ella en VAN Outernational:
"No me interesa sobre todo encontrar virtuosos. Busco gente cuya música revele directamente su esencia más íntima. Así es con los Chemiranis y por eso son uno de mis músicos favoritos desde hace décadas".
Sokratis Sinopoulos describe el "21 de marzo" como la transición de la oscuridad a la luz. El 21 de marzo no solo es el comienzo de la primavera y un día internacional contra el racismo, sino que también se celebra como Año Nuevo (Nowruz) en muchas culturas.
Una improvisación totalmente libre de Bijan Chemirani al zarbo y Yannis Kyriakides a la electrónica.
En "Berceuse", canción de cuna en francés, Bijan Chemirani cambió el instrumento de percusión zarb por el laúd de cuello largo saz.
La segunda composición encargada por Outernational para este programa es la partitura "The Island Remained Silent". Se trata de una "partitura de vídeo" interactiva que se genera a partir de la entrada de audio de los músicos. Se trata de un ciclo de canciones en el que las melodías generadas automáticamente no se cantan, sino que son interpretadas por el conjunto. Se basa en ocho textos sobre el primer encuentro de un narrador con una isla: la isla es a la vez un lugar político de utopía y un refugio al que no pueden llegar muchos refugiados.
En la Ciaccona de Merula se reúne todo el conjunto: la Ciaccona, en su forma y técnica de variación, simboliza también el eterno desarrollo de la música a través de la migración.
Grabado en directo en Radialsystem Berlin.
Un proyecto de Outernational. Comisariado por Elisa Erkelenz
en colaboración con Radialsystem Berlin
Más artistas
Grabación, mezcla y masterización: Martin Ruch | Control Room Berlin