Outernational: Songs of Wounding

   
 
   
 
   
 
   
 
   
 
   
 
   
 
   
 
   
 
Nel corso di approfondite ricerche, la cantante Mariana Sadovska ha effettuato registrazioni sul campo nei villaggi ucraini. Le canzoni che sono state perse dalla memoria collettiva confluiscono in un dialogo con il compositore Max Andrzejewski. Un album che viaggia intorno alla ferita, al dolore, alla speranza e alla rivolta.

Mariana Sadovska sull'album

Come si inserisce questo pezzo in questi tempi?

 

Sono sul palcoscenico da molto tempo e canto lamenti molto carichi di emozioni, o composizioni basate su poesie di scrittori ucraini degli ultimi anni che trattano della guerra. Naturalmente mi chiedo anche: come si può cantare questo? È la cosa giusta da fare? Lavoro molto con la musica tradizionale e rituale. Quando si cantano i lamenti, una funzione è quella di far uscire il dolore e superarlo. Ma, come ho letto sui lamenti greci, ce n'è un'altra: usare la voce per fare il contrario. Cantando qualcosa di terribile come un incantesimo, un'invocazione, in modo che la cosa di cui si canta non accada. Nella musica tradizionale ucraina ci sono anche ninne nanne davvero terribili. Ho appreso dagli etnomusicologi che anch'esse vengono cantate affinché avvenga l'esatto contrario. Questo mi dà forza. Quando canto, credo nella funzione di queste canzoni. Questo vale anche per le canzoni del programma Outernational "Songs of Wounding". Sono canzoni che esorcizzano il dolore. Ma allo stesso tempo, il dolore viene trasformato da debolezza in forza. Danno forza a chi le canta, ma anche a coloro per cui sono cantate.

La sua preoccupazione per le forme folcloristiche o rituali ha caratterizzato il suo lavoro ben oltre gli ultimi otto anni. Quale potenziale vede nell'esplorazione delle tradizioni canore ucraine?

 

Per me è sempre stato importante non voler cantare solo canzoni tradizionali. Fin dall'inizio mi è sembrato inappropriato cantare queste canzoni esattamente come vengono cantate nei rispettivi villaggi. Perché non vengo da lì. Ma nei miei viaggi etnografici ho imparato che ogni cantante modifica queste canzoni e che di conseguenza diventano sempre più personali. In alcuni casi, il processo di cambiamento può essere addirittura tracciato in modo trasparente. Ne ho fatto il mio motto: Non devo imitare fedelmente queste canzoni, ma cantarle in modo diverso e trasformarle in qualcosa di personale. Questo crea nuova vita. Lavoro con musicisti del jazz, della musica contemporanea e dell'improvvisazione libera, e naturalmente queste canzoni cambiano molto perché diamo loro una nuova vita. Penso che questo sia necessario, perché crea nuove forme incredibilmente belle.

 

Potete leggere l'intera intervista qui.

Le canzoni

" Usignolo, uccellino, perché non cinguetti? Perché non canti?
Oh, la mia voce si è affievolita. Ho perso la mia voce. Ho perso la mia innocenza ."

Una canzone della regione di Polissia, nel nord dell'Ucraina, dove sono state tramandate le più antiche canzoni rituali. Uno di questi è il canto della mietitura, un rituale del raccolto: per la mietitura, le donne si vestivano con gli abiti più belli e cantavano canzoni speciali per benedire il raccolto e tenere lontane le nuvole di pioggia. Ogni donna cantava da sola mentre lavorava. Nelle canzoni parlavano dei loro destini, dei loro desideri, dei loro sogni e dei loro dolori.

Una vecchia canzone rituale. " Pianterò una rosa vicino al fiume. Spero che la pioggia cadrà sulla mia rosa ."

Registrato dal vivo alle Giornate del Jazz di Lipsia e a Berlino

Un progetto di Outernational. A cura di Elisa Erkelenz

in collaborazione con Radialsystem Berlin

Altri artisti

Altri artisti

Kurbasy: Maria Oneshchak, Natalia Rybka-Parkhomenko

Composition, Arrangement & Montage: Max Andrzejewski
Recording Philip Ruoff
Mix & Master: Martin Ruch & Max Andrzejewski

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