Im Mittelpunkt der außergwöhnlichen Einspielung “Music for the Missing Butterflies” des Ensemble Metamorphosis stehen bewegende Werke ex-jugosloawischer und ex-sowjetischer Komponisten aller Generationen.
Aunque creadas en épocas radicalmente distintas, cada una de estas composiciones puede leerse como una respuesta a nuestro presente, a los estados de la mente y el corazón humanos y a sus cualidades para afrontar la incertidumbre con una voluntad incondicional de lucha, resiliencia, resistencia, adaptación, aceptación, miedo, confrontación, perdón, pero sobre todo a sus capacidades de creación y renacimiento.
Las piezas
Arvo Pärt:Canción de Silouan(1991)
Esta breve obra para orquesta de cuerda se basa en un texto religioso de San Silouan (1866-1938), monje ruso del Monte Athos. Tanto la melodía como el ritmo se basan en este texto, característico de las obras Tintinnabuli de Pärt, de modo que la música también puede cantarse. Bajo el subtítulo "Mi alma anhela al Señor", el mensaje de este sincero texto poético se transmite con un sonido extremadamente ascético y reducido. La obra se estrenó en julio de 1991 en Rättvik (Suecia) en el Festival Musik am Siljansee. Forma parte del repertorio permanente del conjunto Metamorphosis.
Vladimir Trmčić:Salmo 23(2014)
El ascetismo y la reducción de medios musicales en la música instrumental son ideas que también se entrelazan en las obras siguientes. El uso del texto y/o de la vocalidad es otro punto de contacto de las composiciones. Compuesta originalmente para soprano, oboe y órgano, ya existen varias versiones con diferentes arreglos. La presente versión para soprano y orquesta de cuerda es fruto de la colaboración del compositor con el conjunto Metamorphosis y su director artístico Saša Mirković. "Esta composición, basada en un texto espiritual, pretende expresar la interpretación del autor de la quintaesencia que el propio salmo trata de transmitir: que hay consuelo incluso en los momentos más difíciles de la vida, a pesar de todas las tentaciones y aflicciones. Escrita como una oración, la composición contiene reflexiones musicales de los periodos renacentista y barroco que, a través del prisma del minimalismo y el uso específico de acordes en la escala modal, dan a toda la pieza una expresión moderna.
Ana Gnjatović:Música para mariposas desaparecidas(2021)
La pieza para orquesta de cuerda que da título al álbum está dedicada a "los mundos de pequeñas notas y sonidos detrás de la música que descartamos antes de conocerlos". La pieza fue escrita para el ciclo de conciertos de invierno 2021 de Ensemble Metamorphosis. "La ciencia sugiere que muchas especies por descubrir están al borde de la extinción. Las mariposas tienen cuatro alas y un corazón largo y delgado entre ellas.
Una de las ideas de esta pieza es crear un paisaje sonoro envolvente sin utilizar la electrónica. Los músicos susurran, murmuran y cantan suavemente, crujen las manos y los dedos y llenan el espacio de una manera especial.
DmitriShostakovich: Cuarteto de cuerda nº 8
Aunque el año de composición y el lenguaje musical de la obra la distinguen de las demás piezas del álbum, su sonoridad tenue, a menudo sombría, y su mensaje universal (la partitura está dedicada "A la memoria de las víctimas del fascismo y la guerra") la hacen más actual que nunca.
El Cuarteto de cuerda nº 8, una de las obras más populares de Shostakóvich, fue arreglado en 1967 por Rudolf Barshai, director de la Orquesta de Cámara de Moscú, con el permiso especial del autor. La sinfonía, de cinco movimientos, contiene numerosas autocitas de sinfonías, conciertos y obras de cámara anteriores, así como reminiscencias de temas de otros compositores. Toda la obra, a la vez íntima y universal, está impregnada del criptograma musical de Shostakóvich D.Sch.