あなたはカール・マルクスの『資本論』を歌えますか？歌えるとしたら、どんなふうに聞こえるだろうか？彼の大胆なプロジェクト "Marxophony "において、アレクセイ・コーハノフは、誰もが知っているが、ほとんど読んだことのないこの本に音楽的にアプローチしている。
自分の声、エレクトロニック・エフェクト、そしてウインクの助けを借りて、彼は『ダス・カピタル』を、特に彼の母国ロシアで、この作品にまつわる神話から解き放つ。サウンド・アーティストのアダム・アスナンと彼の実験的な録音・増幅技術が彼をサポートする。アレクセイ・コーハノフは、マルクス主義に対する失望や不信感、ソビエト連邦のイデオロギーに対する痛ましい記憶をパフォーマンスで表現している。アルバム『Marxophony』では、現代歌曲、即興音楽劇、実験的朗読劇の中間に位置する、エキサイティングな新しい音楽形態が出現している。
ある意味で、音楽は言葉から生まれた。詩的なパッセージは、私にとって歌のようであり、耳に残るものとなった。詩的な詩のように聴こえ、独自のリズムを持ち、音楽に強い影響を与えている。
インタビュー
カール・マルクスとその著書『資本論』との出会いは？興味を持ったきっかけはありますか？
出発点はモスクワ現代美術館からの2017年9月14日のコンサート依頼で、その日は偶然にもカール・マルクスの『ダス・カピタル』初版150周年記念日でもあった。私自身はそれまでこの本を読んだことはなかったが、その世界的な意義と時事性から、この本と関わる良い機会だと思った。
そこから『マルクスフォニー』という音楽プロジェクトに至った経緯を教えてください。
まずはもちろん、この本を読み始めた。使用価値が産む「金の卵」や踊り出すテーブルのような美しいイメージや比喩を使った詩的な文章が本文中にたくさんあることに、私はすぐに驚いた。これらのイメージは、文章を理解する上で大いに役立った。同時に、どこかで聞いたことがあるような、読んだことがあるような文章にも出くわした。
あなたの出身国ロシアへの言及ですか？あなたは以前、『マルクスフォニー』を過去とソビエト連邦のイデオロギーを感情的に検証した作品だと言っていましたが？
私は1981年生まれだから、ソ連で育ち、社会主義イデオロギーをよく覚えている。それは私の中の肉体的なトラウマのようなものだ。マルクスは、レーニン、エンゲルスとともに社会主義パンテオンの三人組を形成していた。12歳の時、アレクサンドル・ソルジェニーツィンの『収容所群島』を読んだ。そこには、閉鎖島としての収容所の恐怖と、レーニンが計画した社会階級全体の絶滅が扱われていた。その後1週間熱が出たとき、この恐ろしいイデオロギーを肉体的に手放すような気がした。
ドイツに住んでからマルクスとの関係は変わりましたか？
でも、それ以前にも変化はあった。ソビエト連邦が崩壊した後、突然、私にとって、そして私の世代の多くにとって、共産主義に関連するものすべてが全体主義の味を持つようになった。それは私に大きな拒絶反応を引き起こした。一方、資本主義は私の目に理想的な世界として映った。私がヨーロッパに移り、ついにはドイツに移ったとき、この世界観は揺らぎ始めた。もちろん、共産主義がソ連と何の関係もないように、この白黒思考や一般化は現実とは何の関係もない。
アルバムについてもう少し具体的に話しましょう。どのように構成したのですか？音楽的な構成のようなものはありますか？
6つのパートがあり、番号が振られ、分割されているが、展開にも従っている。それらは、この本の内容の年代順ではなく、緊張を高め、最後にある種の崩壊に向かって収束していく音楽形式を志向している。私はこの6つのパートを歌曲としてとらえ、タイトルをつけた。
歌手として、またパフォーマーとして、あなたは非常に異なった表現方法で仕事をしています。このテキストにどのようにアーティスティックなアプローチをしたのか、説明していただけますか？
最初は話し言葉を中心に考えていたが、作業の過程で歌がどんどん加わっていった。即興を多用し、そこから調性に関しても固定した構成がどんどん発展していった。まだ私の頭の中にあるもので、楽譜はありませんが、いずれ他の人が演奏できるようになることは想像に難くありません。
歌詞と音楽はどのように結びついているのですか？
ある意味で、音楽は言葉から生まれた。詩的なパッセージは、私にとって歌のようであり、耳に残るものとなった。詩的な詩のように聴こえ、独自のリズムを持ち、音楽に強い影響を与える。テキストと音楽の構成は、常にまったく異なる方法で出会う。それはまるで形のゲームのようで、時には構成が、時にはテキストが優勢になる。もちろん、話し言葉と歌い言葉には大きな違いがあるが、言語の違いもある。最初はすべてロシア語で、ドイツ語は後から入ってきた。
マルクスフォニー』では、サウンド・アーティストのアダム・アスナンのサポートを受けていますね。彼とのコラボレーションはいかがでしたか？
アダムは間違いなくこのアルバムで重要な役割を果たし、音楽に強い影響を与えている。即興演奏のアーティストとして、彼は先鋭的な音楽的アプローチを持っており、彼のサウンドで非常に特別な雰囲気を作り出すことに成功している。アダムは彼のアイデアによって、既存のコンセプトをさらに発展させ、深化させた。私にとって、「マルクスフォニー」のアイデアはさらに明確になり、プロジェクトはより完成度の高いものになりました。だから、彼とのコラボレーションにとても満足しているし、感謝している。
劇中では政治、あるいは政治状況との対決が大きな役割を果たしています。それは基本的に、あなたのミュージシャンとしての活動や芸術的アイデンティティにも当てはまりますか？
「マルクスフォニー』は私にとって、今のところすでにそれだけで成り立っている特別な作品だ。他のどの本についても、あのような作品は作れない。パフォーマンスも私の他の作品とはまったく違う。どこまでが本当に政治的なのか、いろいろ考えました。長い間、『マルクスフォニー』は十分に政治的ではない、表面的すぎると思っていた。その一方で、私個人にとっては間違いなく政治的な作品だが、より抽象的な音楽的な意味においてだ。私にとって即興演奏は、西洋のクラシック音楽だけでなく現代音楽のエリート主義的な構造に対する重要な対抗軸となる、とても正直なジャンルだ。
あなたはかつて「マルクスフォニー」を文化的トラウマの克服と表現した。今でもそう言えますか？また、そこに未来への政治的メッセージを感じますか？
トラウマ、あるいは少なくともその引き金となるものは、しばしば孤立した出来事として捉えられがちだと感じている。しかし私にとっては、トラウマとはむしろ、より長い期間にわたって蓄積された苦痛の記憶であり、何度も対処しなければならないものなのだ。プーチンは現在、最大のトラウマはソビエト連邦の崩壊だと語っているが、私にとってはまさにその逆で、そこで経験しなければならなかった子供時代のことだ。マルクスフォニー』は、この時代を扱うことで、私にとってのこのトラウマの処理でもある。
歌詞
商品のフェティッシュな性格とその秘密
一見、商品とは自明で些細なことのように思える。しかし分析してみると、形而上学的な微妙さと神学的な癖に満ちた、非常にやっかいなものであることがわかる。
それが使用価値を持つ限り、その特性によって人間の欲求を満たすという観点から見ようが、人間の労働の産物としてのみその特性を得るという観点から見ようが、何も不思議なことはない。
人間がその活動を通じて、自然物質の形を自分にとって有用な形に変えることは明らかだ。
例えば、テーブルを作ると木の形が変わる。
とはいえ、テーブルは木のままであり、普通の官能的なものである。しかし、商品として登場するや否や、それは官能的で超感覚的なものへと変貌する。
地に足をつけて立っているだけでなく、他のすべての品物の前で逆さまになり、木の頭からコオロギを発生させる。
お金のパズル
商品とは、まず第一に外的な対象であり、その特性によって人間の何らかの欲求を満たすものである。
このような欲求の性質は、例えばそれが胃から生じるものであれ、想像力から生じるものであれ、問題は変わらない。
"価値として、すべての商品は固定された労働時間の一定の尺度にすぎない"
したがって、使用価値や財が価値を持つのは、抽象的な人間の労働がそこに対象化され、物質化されているからにほかならない。
マネー・ソング
それゆえ、等価フォームは謎めいた性質を持っている。
ブルジョワの、政治経済学者の生々しい視線、
この形が出来上がったら、すぐにお金を持って彼に会いに行く。
そして、金と銀の神秘的な性質を求める。
そのため、より魅力的でない商品を与えることで、それらを説明しようとしたのだ。
そして、常に新たな喜びを感じながら、すべてのカタログに目を通した。
を演じていた。
商品等価物。
というような、最も単純な価値表現でさえも、20％であることを知らない。
キャンバスのエレン＝スカート1枚、に相当する形のなぞなぞ
を解決する。
ノスタルジック
水中には深い静寂が支配している、
海は動くことなく静止している。
そして船長は悲しみに暮れる
全体的に滑らかな表面。
どこからも空気が入ってこない、
死のような沈黙。
広大な大地の中で
レジェットは波がない。
その他のアーティスト
ナタリア・プシェニチュニコワ（声の録音トラック5、6）