Die Fortsetzung von Miguel Buenrostros musikalischem Projekt Rhythm & Memory ist eine mitreißende Erkundung traditioneller asiatischer Rhythmen von Bo-Sung Kim in Kombination mit Laura Robles’ afro-peruanischen Küsten-Beats.
Für die beiden Musikerinnen stellte die Zusammenführung dieser grundlegend unterschiedlichen Beats eine besondere Herausforderung dar. Sie unterscheiden sich in Dauer, und beide werden traditionell in einer einzigartigen Weise gespielt. Bo-Sung Kim schöpft ihr rhythmisches Verständnis aus der reichen Tradition der schamanischen Praktiken in Korea. Laura Robles hingegen wollte eine Performance kreieren, die die emotionalen und sensorischen Aspekte, die Rhythmen hervorrufen können, in den Vordergrund stellt, anstatt sich streng an metrische Muster oder rhythmische Zyklen zu halten.
Diese musikalische Herausforderung ermöglichte eine tiefe Auseinandersetzung zwischen zwei Frauen, die in rhythmischen Traditionen aus verschiedenen Regionen verwurzelt sind. Durch aktives Zuhören, Dialog und kontinuierliche Reflexion gelang es den beiden Perkussionistinnen, ein Projekt zu entwickeln, das jetzt erst anfängt zu florieren.
Gespräch mit Laura Robles und Bo-Sung Kim
MB – Wie wurde das Konzert konzipiert, welche Rhythmen wurden in den Mittelpunkt gestellt?
LR – “Das erste, was mir einfiel, war ein Rhythmus, der nicht mehr gebräuchlich ist, er heißt ‘lamento‘ (Klage). Mein Lehrer sagte mir, dass er auf den Plantagen gespielt wurde, aber es gibt nicht viele Aufzeichnungen. Es waren ähnliche Rhythmen, die in Décimas gespielt wurden, und sie trugen viel Schmerz in sich. Deshalb hielten wir es für angemessen, sie beim Lepra-Tanz zu spielen.
Im Gegensatz zu den von Bo-Sung gespielten Rhythmen wurden diese Rhythmen für Choreographien verwendet. An der Küste Perus gab es nicht viele schamanische Einflüsse. Dann spielte ich einen Rhythmus namens ‘tondero‘, der die Schritte eines Pferdes imitiert, etwas sehr Elegantes. Ein eine Frau tanzt mit einem Pferd, während es galoppiert.
MB – Kannst du erklären, mit welchen Rhythmen du dich während des Konzerts beschäftigt hast?
BSK – Alle diese Rhythmen sind tief in schamanistischen Traditionen verwurzelt. Die traditionelle Musik in Korea ist allerdings von anderen Einflüssen geprägt. Ein wichtiger Einfluss ist die königliche Musik, die ursprünglich aus China stammt und dann in Korea adaptiert wurde. Dieses Genre zeichnet sich durch eine besondere Atmosphäre aus, die sich von den schamanistischen Rhythmen unterscheidet.
Die andere Form, die oft als Volksmusik bezeichnet wird, umfasst sowohl rituelle als auch traditionelle Musikeinflüsse in Korea. Zunächst habe ich ‘Son Budi’ gespielt, einen Rhythmus, der beim Gehen gespielt wird. Dieser Rhythmus stammt von einer koreanischen Insel namens Shindo und wird gespielt, um den Beginn eines Rituals zu signalisieren. Er gibt den Menschen Zeit, ihre Arbeit zu beenden und sich für das Ritual zu versammeln, womit die Gemeinschaft anerkannt wird.
MB – Wie verlief die Zusammenarbeit mit Laura, was waren die wichtigsten Momente in der Zusammenarbeit?
Der Auftritt wurde am 23. September 2023 beim Pantopia Festival vol. 5 aufgenommen.