Outernational: Isles & Rivers
Lungo la solidificazione e la dissoluzione dei confini, "Isles & Rivers" racconta la storia della musica come un'eterna storia di migrazione. E si avvicina all'isola come a una vera e propria utopia.
"Come ci uniamo, come combiniamo le più diverse influenze musicali - dall'isola di Creta all'Egeo e all'Iran? Isles & Rivers è un viaggio dal passato al futuro, in cui le diverse prospettive musicali sono cresciute insieme per formare un collettivo a sé stante."
Gli ascoltatori sono invitati a lasciare e a rientrare nel fiume su sponde diverse: a volte il programma è selvaggiamente spumeggiante, a volte tranquillo. Le composizioni dei solisti dell'ensemble, che si è riunito come una famiglia per questo progetto, girano intorno al mare, guidate da ritmi e melodie vaganti: Sokratis Sinopoulos è uno dei più grandi virtuosi greci della lyra, Keyvan e Bijan Chemirani hanno sviluppato un modo unico di suonare le percussioni persiane, che confluisce nei loro pezzi. Yannis Kyriakides, che si esibisce sul palco anche come musicista elettronico dal vivo, dedica il suo nuovo brano "Knowing Nothing" al filosofo Metrodoro dell'isola di Chios. La formazione messa insieme per questo programma presenta un'altra nuova composizione di Kyriakides: "The Island Remained Silent". Si basa su otto testi che raccontano il primo incontro di un narratore con un'isola e parla del Mediterraneo come spazio dell'esperienza dei rifugiati. In occasione delle rappresentazioni a Berlino, Amburgo, Grecia e Lussemburgo, il progetto ha lasciato un pubblico entusiasta nella sua scia - e il viaggio continua!
Elenco tracce
Il brano "138" di Keyvan e Bijan Chemirani è una composizione modale in ritmo 13-8 che i fratelli hanno composto insieme. " Come spesso accade, Bijan ha avuto l'idea di base e io ho sviluppato il pezzo da lì ", dice Keyvan Chemirani. Il cast di Outernational lo ha eseguito per la prima volta sull'isola di Chios, al Chios Music Festival in un anfiteatro aperto. Da allora, ha continuato a crescere con l'ensemble ed è diventato il fulcro dell'album.
Sokratis Sinopoulos ha svolto un ruolo fondamentale nella rivitalizzazione della lira in Grecia, sia nella musica tradizionale che nello sviluppo di nuova musica. In "Aegean Sea", Sokratis Sinopoulos riunisce vari elementi e influenze musicali dell'Egeo, un crogiolo storico e culturale senza eguali. In tutto questo, Sokratis Sinopoulos non si preoccupa mai di una semplice "fusione" di influenze e ingredienti diversi, ma di un sottile incontro e di un ulteriore sviluppo.
"La lira ha più di 5.000 anni. Ha una forte personalità che deriva dalla storia della regione e della sua musica. Posso trarre forza da questo passato, costruirci sopra, creare qualcosa di nuovo e forse anche gettare uno sguardo dal passato al futuro".
- Il compositore sullo strumento
In questa nuova composizione, commissionata da Outernational per questo programma, l'elettronica suonata da Yannis Kyriakides si basa su una dissoluzione ritmica di parole e voci, fornendo la cornice per una composizione pulsante in cui i musicisti di diverse tradizioni entrano in un intreccio di frasi in evoluzione. Il brano si ispira a un detto del poco noto filosofo presocratico Metrodoros dell'isola di Chios: "Nessuno di noi sa nulla, nemmeno se sa o non sa, né sappiamo se c'è ignoranza e conoscenza, né in generale se c'è qualcosa o no". La prima di questo brano ha avuto luogo al Chios Music Festival 2021.
"Gli strumenti imitano ciò che dice la voce, la rispecchiano, ma sono completamente liberi nel loro modo di esprimersi. Voglio che diano un senso alle frasi nel loro linguaggio musicale. Questo è ciò che la musica può fare. La voce del computer programmata per l'inglese, invece, può solo cercare di parlare lingue diverse, il che ha anche un aspetto coloniale: L'inglese appare qui come una lingua assassina che distrugge tutte le altre lingue".
- Il compositore sul suo pezzo
Rognoni è stato un compositore italiano del XVI secolo; "Vestiva i colli" è una delle sue opere più famose. I diminutivi su un madrigale di Palestrina sono un esempio della costante fecondazione della musica rinascimentale attraverso gli scambi e i viaggi. Anche la tiorba, lo strumento suonato da Andreas Arend in questo progetto, racconta di questo - nel suo rapporto con il liuto e l'oud arabo.
Per alcuni, "Grybbon" è l'inno non ufficiale dell'Outernational. Una composizione ritmicamente complessa di Keyvan Chemirani con ampio spazio per l'improvvisazione, sia per la lira che per lo zarb. L'ha composta per sua moglie.
I fratelli Bijan e Keyvan Chemirani suonano insieme da quando erano in grado di pensare. In questo duo, Zarb e Zarb si dedicano a un'interazione improvvisata che sfrutta la diversità delle percussioni persiane.
Il musicista di fama internazionale Ross Daly ha detto di lei in VAN Outernational:
"Non sono interessato principalmente a trovare dei virtuosi. Cerco persone la cui musica riveli direttamente la loro essenza più intima. Con i Chemirani è così, ed è per questo che da decenni sono tra i miei musicisti preferiti".
Sokratis Sinopoulos descrive il "21 marzo" come il passaggio dalle tenebre alla luce. Il 21 marzo non è solo l'inizio della primavera e una giornata internazionale contro il razzismo, ma è anche celebrato come Capodanno (Nowruz) in molte culture.
Un'improvvisazione completamente libera di Bijan Chemirani allo zarb e Yannis Kyriakides all'elettronica.
In "Berceuse", che in francese significa ninna nanna, Bijan Chemirani è passato dallo strumento a percussione zarb al liuto a collo lungo saz.
La seconda composizione commissionata da Outernational per questo programma è la partitura "The Island Remained Silent". Si tratta di una "partitura video" interattiva generata da input audio dei musicisti. La forma del pezzo è un ciclo di canzoni in cui le melodie generate automaticamente non sono cantate ma suonate dall'ensemble. Si basa su otto testi che raccontano il primo incontro di un narratore con un'isola - l'isola è sia un luogo politico di utopia sia un rifugio che non può essere raggiunto da molti rifugiati.
Nella Ciaccona di Merula, l'intero ensemble si riunisce - la Ciaccona, nella sua forma e tecnica di variazione, simboleggia anche l'eterno sviluppo della musica attraverso la migrazione.
Registrato dal vivo al Radialsystem di Berlino.
Un progetto di Outernational. A cura di Elisa Erkelenz
in collaborazione con Radialsystem Berlin
Altri artisti
Registrazione, mix e master: Martin Ruch | Control Room Berlin