Sebbene create in tempi radicalmente diversi, ognuna di queste composizioni può essere letta come una risposta al nostro presente, agli stati della mente e del cuore umano e alle loro qualità di affrontare l'incertezza con una volontà incondizionata di lotta, resilienza, resistenza, adattamento, accettazione, paura, confronto, perdono, ma soprattutto alle loro capacità di creazione e rinascita.
I pezzi
Arvo Pärt:Il canto di Silouan(1991)
Questo breve lavoro per orchestra d'archi si basa su un testo religioso di San Silouan (1866-1938), un monaco russo del Monte Athos. Sia la melodia che il ritmo sono basati su questo testo, che è caratteristico delle opere Tintinnabuli di Pärt, in modo che la musica possa essere anche cantata. Con il sottotitolo "La mia anima anela al Signore", il messaggio di questo sincero testo poetico viene trasmesso in un suono estremamente ascetico e ridotto. L'opera è stata eseguita per la prima volta nel luglio 1991 a Rättvik (Svezia) in occasione del Festival Musik am Siljansee. Fa parte del repertorio permanente dell'ensemble Metamorphosis.
Vladimir Trmčić:Salmo 23(2014)
L'ascetismo e la riduzione dei mezzi musicali nella musica strumentale sono idee che si intrecciano anche nelle opere seguenti. L'uso del testo e/o della vocalità è un altro punto di contatto per le composizioni. Composta originariamente per soprano, oboe e organo, ne esistono già diverse versioni arrangiate. La presente versione per soprano e orchestra d'archi è il risultato della collaborazione del compositore con l'ensemble Metamorphosis e il suo direttore artistico Saša Mirković. "Questa composizione, basata su un testo spirituale, vuole esprimere l'interpretazione dell'autore della quintessenza che il salmo stesso cerca di trasmettere - che c'è conforto anche nei momenti più difficili della vita, nonostante tutte le tentazioni e le afflizioni. Scritta come una preghiera, la composizione contiene riflessioni musicali del periodo rinascimentale e barocco, che conferiscono all'intero brano un'espressione moderna attraverso il prisma del minimalismo e l'uso specifico degli accordi della scala modale.
Ana Gnjatović:Musica per farfalle scomparse(2021)
Il lavoro per orchestra d'archi che dà il titolo all'album è dedicato "ai mondi di piccole note e suoni che si celano dietro la musica che cancelliamo prima di conoscerla". Il brano è stato scritto per la serie di concerti invernali 2021 dell'Ensemble Metamorphosis. "La scienza suggerisce che molte specie non ancora scoperte sono sull'orlo dell'estinzione. Le farfalle hanno quattro ali e un cuore lungo e sottile nel mezzo.
Una delle idee alla base di questo pezzo è quella di creare un paesaggio sonoro immersivo senza l'uso dell'elettronica. I musicisti sussurrano, mormorano e cantano dolcemente, fanno frusciare le mani e le dita e riempiono lo spazio in modo speciale.
DmitriShostakovich: Quartetto per archi n. 8
Sebbene l'anno di composizione e il linguaggio musicale dell'opera la distinguano dagli altri brani dell'album, la sua sonorità sommessa e spesso cupa e il suo messaggio universale (la partitura è dedicata "Alla memoria delle vittime del fascismo e della guerra") la rendono più che mai attuale.
Il Quartetto per archi n. 8, una delle opere più popolari di Shostakovich, è stato arrangiato nel 1967 da Rudolf Barshai, direttore dell'Orchestra da Camera di Mosca, con il permesso speciale dell'autore. La sinfonia in cinque movimenti contiene numerose autocitazioni da sinfonie, concerti e opere da camera precedenti, nonché reminiscenze di temi di altri compositori. L'intera opera, al tempo stesso intima e universale, è impregnata del crittogramma musicale D.Sch. di Shostakovich.