Kamale N'goni 与合成器、巴拉方与长号的结合。巴马科-柏林之桥 "将马里的传统音乐与柏林的电子音乐融为一体。
在马里歌手和多乐器演奏家 Lassine Koné 的建议下，Kamale N'goni、Bolon 和 Balafon 等西非传统乐器与单簧管、长号、鼓和低音提琴相结合。在与柏林声音艺术家 AMET 的电子音乐的互动中，创造出了迷人的声音新世界。在直接的音乐对话和令人印象深刻的即兴创作中，"柏林巴马科之桥 "的音乐家们寻求一种超越古典范畴和叙事的新音乐语言。
"传统音乐和电子音乐的结合反映了我们的全球化社会，让我们能够与他人接触，自由交流，相互启发"。
排除万难
来自马克-锡南
拉辛-科内（Lassine Koné）是身体变身的先锋派。2018 年夏天，当我在舞蹈家凯特莉-诺埃尔（Kettly Noel）的庄园里第一次见到拉辛时，她在巴马科创造了自己的伊甸园，我见到的是一个岩石般的男人，留着长及腰部的漆黑辫子。Kettly 和 Lassine 是一块木头雕刻出来的，或者说：一块石头雕刻出来的。他们与自己的艺术融为一体。
当他们开始跳舞和演奏时，周围的世界就会消失，他们会把你拉到他们的空间里。这是一种罕见的力量。但他们有一点不同：凯特利的石头像花岗岩一样坚硬，而拉辛的石头既沉重又柔软，一定是来自异国他乡。当我们第一次一起演奏音乐时，他用头发和牙齿弹奏一种西非竖琴--卡马莱-恩戈尼琴，跳起来，唱起来，跳起来，喊起来。他对着一个两升的塑料瓶过度换气，用它来制造声音。几分钟后，瓶子有爆裂的危险。不是拉辛失去了力量，而是这种工业化生产的材料对他没有任何阻力。
哈比卜-桑加雷（Habib Sangaré）邀请我去他家做客，他家位于市中心，是一座传统的小洋楼。我们一起即兴演奏。他演奏的是波隆琴，一种西非音乐中使用的低音提琴。在弯曲的琴颈上，四根弦被拉在一个卡拉巴什琴上。哈比卜演奏的节奏我听不懂。他发展出微调和微节奏手势，这些手势看似有机，同时又高度精确，创造出一种超越我在音乐实践中发现的音乐语汇的流动。对我来说，这仍然是一个迷人的谜。哈比卜的音乐徘徊在地面之上。它漂浮着，却又与马里的红土地深深相连。巴拉方琴演奏家乔尔-迪亚拉也来了。他喜欢同时演奏两件乐器，将它们排列起来，这样就能演奏出半音阶的音乐。拉西内很快也这样做了。一件事紧接着另一件事。他同时演奏两件乐器--双手各持一件。乔尔的开朗很有感染力。在巴马科，我只见过他笑的样子。
我们将邀请他们三人组成一个乐队，与我们一起在欧洲演出。这是我所知道的最酷的乐队之一。他们自称 Djiguya Orchestra（吉古亚管弦乐团），这个名字来自拉辛祖籍的南部地区。
2019 年，我们将回到巴马科，与同事们一起排练，与 Kettly 一起排练，拍摄过程，相互了解。我们正在筹备一个大型泛主题音乐会项目 "起点"，在这个项目中，不同的创作叙事相互交锋。预兆是耸人听闻的，人类和艺术的相遇充满了活力和意义。
第三次前往巴马科是在 2020 年 1 月。 我们下了飞机，身着防护服的男男女女用温度计指着我们的额头，测量进入马里的乘客的体温。我们认为，这是一个从埃博拉疫情中吸取教训的地区过度谨慎的表现。现在回想起来，我们太天真了。
两年后，我们才得以继续合作。在这之间，还有科罗娜大流行病带来的不便，这迫使我们必须一直寻找新的方式，以数字方式继续下去。但音乐创作是一个身体接触的过程。当人们共享空间和时间--这些我们自己发明的深层次的人类范畴--时，没有什么能取代感性和意义。
2022 年，在柏林的两次音乐会期间，乐队诞生了第一个自己的项目：Bridging Bamako Berlin。拉西内、哈比布和乔尔结识了一些音乐家，并与他们一起进入录音室。来自阿姆斯特丹的单簧管演奏家兼电子音乐家奥乌兹-比尤克伯（Oğuz Büyükber）和鼓手丹尼尔-埃希霍尔茨（Daniel Eichholz），他们曾在 "In the Beginning "中与他们合作过。喀麦隆音乐家 AMET，女权主义后殖民电子音乐的代表人物。低音提琴演奏家 Meinrad Kneer 知道如何将弦乐器中的鲸鱼变成鹪鹩，长号演奏家 Johannes Lauer 曾在马里生活，并作为伴奏在西非的乐队中演出。
这张照片就是这样拍摄的。在此期间，只有拉辛的发辫染上了白色。而乔尔，那个永远开朗的乔尔，有一天却消失得无影无踪。我们再也没有他的消息。
因此，我们不得不说：艰苦的岁月造就了伟大的音乐，吉古雅管弦乐团这棵小草不畏艰险，像沙漠中的花朵一样绽放。愿它长成花的草原，愿它拥有光明的未来！