ビュユクバーバーは、自身の歪んだ非常に限られた視野を振り返りながら、ジェスチャーの上にジェスチャーを、テクスチャーの上にテクスチャーを、アイデアの上にアイデアを重ね、この1時間に及ぶ、常に進化し続ける強烈な音楽の中で、共存する参照に満ちた作品を作り上げた。マックス・エルンスト、サイ・トゥオブリー、ピエール・ブーレーズ、クラフトワーク、ブーツィー・コリンズ、ウェンディ・カルロス、アルフレッド・ヒッチコック、マウリシオ・カジェル、そしてもちろんジョン・ケージらの作品と、ウーズ自身の個人的な歴史、夢、悪夢が、この作品をインスパイアする折衷的な音の小説の土台となっている。ポップカルチャー、コミック、サイエンス・フィクション、精神分析、建築、家族ドラマなど、さまざまな要素が行間に、あるいは時には目と鼻の先にある。
ウーズの私信
「大人になってからは、何よりも絵を描くことに時間を費やしていた。1日に8時間描くこともあった!美術学校を卒業するまで、私の絵は、視力が10%しかない私がいかにリアルに物事を描けるかを示すものでした。
ある時期、私は国際的な成功を収め、多くの作品を発表するミュージシャンになったが、ビジュアル・アートへの情熱を失うことはなかった。
そのうちに視力が低下し、ゆがんでしまったので、絵を描いたりすることがまったく難しくなった。集中することがとても難しくなり、脳が受け取る感覚的な印象を処理することができなくなった。日常の多くのことが簡単にできなくなった。私は自分にとって有効な視覚芸術の方法を見つけるために苦闘しなければならなかった。目に頼ることを忘れることで、私は自分の身体を信頼することを学ぶことができた。電子音楽や機器との関係も同じだ。
ビジュアル・アートが、避難所として、また重要な自己治癒のプロセスとして、いまだに私の役に立ってくれていることに感謝している。音、形、レイヤー、ジェスチャー、スピード、強さ、物事の密度、そして私が創作し、それらと相互作用する中で、それらがどのようにつながっていくのかが、私の作品の基本原則を定義している。
PROCESSINGは、私の落ち着きのなさ、曖昧さ、歪み、時に恐ろしい視覚的知覚を反映している。これは、音楽家としての自分と画家としての自分との内なる対話であると同時に、日々の私の状態によって引き起こされるトラウマ的な経験を処理するための方法なのだ。私自身の感情反応メカニズムの探求。"
音楽はすべてウーズ・ビュユクベルが作曲・演奏している。
ウーズ・ビュユクベルバー(クラリネット、バスクラリネット、ピアノ、モジュラーシンセサイザー、声楽
録音・編集:Oğuz Büyükber 2023年春 オランダ・ユトレヒト