Rhythm & Memory

Durant l'été 2020, j'ai eu l'occasion, avec mon collègue Nikolas Kisic Aguirre, d'enregistrer une série d'impros libres avec la percussionniste péruvienne Laura Robles et les musiciens Tom Kessler et Gustavo Obligado. Ces sessions faisaient partie d'un programme de résidence à Berlin auquel je participais : "Hier und Jetzt Connections". Des musiciens invités de différentes aires culturelles se sont réunis pour vivre à Berlin et réfléchir à l'environnement et au cadre naturel du site de l'atelier BLO à Lichtenberg. Nous avons intégré les bruits de notre environnement dans nos improvisations. Les chants d'oiseaux, le bruissement des feuilles et le passage des trains faisaient partie de notre musique.

Le film "Música para tercer paisaje" est né de cette expérience. Il a été projeté un an plus tard dans la vibrante ville de Kinshasa, en République démocratique du Congo, dans le cadre de l'exposition "Laboratoire Kontempo" au Musée national. Pendant la projection du film, nous avons discuté de notre compréhension de l'improvisation, de notre approche de l'écoute et du processus unique de communication par le rythme, en particulier en ce qui concerne un monde plus grand que nous, les humains.

Plus tard dans la journée, Huguette Tolinga est venue me voir. La percussionniste m'a dit qu'elle avait été profondément touchée par les rythmes joués dans le film, car ils lui rappelaient les sons de sa ville natale en dehors de Kinshasa. Elle a parlé des traditions de la ville où elle a grandi et de la manière dont les rythmes ont pénétré dans d'autres régions au fil du temps ; comment ils sont étroitement liés aux pratiques physiques, aux rituels, aux fêtes et aux célébrations. J'ai été fascinée par l'histoire de sa vie. Après l'exposition et juste après mon retour à Berlin, j'ai partagé cette expérience avec Laura Robles, qui apparaissait dans le film. Je lui ai raconté à quel point sa musique avait touché Huguettes dans son héritage culturel.

Cette synchronicité a été le point de départ de notre nouveau projet commun. À Kinshasa, j'avais enregistré plusieurs musiciens, qui pouvaient maintenant être accompagnés d'une discussion et d'une jam session entre deux femmes qui ne s'étaient jamais rencontrées auparavant. Ma proposition pour l'édition berlinoise de "Miziki" dans le cadre du programme musical Laboratoire Kontempo, organisé par Lydia Schellhammer, Chris Mukenge et moi-même, visait à explorer le rôle de la musique en tant que moyen de communication dans le cadre des voyages et des migrations, ainsi que les conséquences sociales et politiques de la diffusion de différentes musiques dans différents territoires. Au lieu de simplement projeter les vidéos dans une galerie stérile, je voulais encourager un dialogue et faire parler du matériel vidéo. L'essentiel du programme consistait à créer un espace de rencontre et d'écoute qui remettait en question la catégorisation de la "musique du monde", souvent limitée par des normes établies. Des rythmes afro-péruviens combinés à des rythmes congolais traditionnels des années 60 et 70 et un échange ouvert de connaissances musicales ont conduit à la collaboration de deux musiciennes remarquables, chacune travaillant avec les sons de l'autre.