En réfléchissant à sa propre vision déformée et très limitée, Büyükberber pose gestes sur gestes, textures sur textures et idées sur idées dans cette pièce musicale d'une heure, en constante évolution, intense et pleine de références juxtaposées. Des œuvres de Max Ernst, Cy Twobly, Pierre Boulez, Kraftwerk, Bootsy Collins, Wendy Carlos, Alfred Hitchcock, Mauricio Kagel et bien sûr John Cage, ainsi que la propre histoire personnelle d'Oğuz, ses rêves et ses cauchemars, constituent la base du roman sonore éclectique qui inspire l'œuvre. Entre les lignes ou parfois juste sous le nez, on retrouve des éléments liés à la culture pop, aux bandes dessinées, à la science-fiction, à la psychanalyse, à l'architecture et au drame familial.
Note personnelle d'Oğuz
"En grandissant, je passais plus de temps à dessiner qu'à faire autre chose. Parfois jusqu'à huit heures par jour ! Jusqu'à ma sortie de l'école des beaux-arts, mes dessins visaient à montrer à quel point je pouvais représenter les choses de manière réaliste, même si je n'avais que 10 % de vision.
À un moment donné, je suis devenu musicien avec un succès international et beaucoup de sorties, mais je n'ai jamais perdu ma passion pour les arts visuels.
Au fil du temps, ma vue a diminué et s'est déformée, si bien qu'il m'est devenu difficile de dessiner et de peindre. J'ai beaucoup de mal à me concentrer et mon cerveau ne peut plus traiter les impressions sensorielles qu'il reçoit. Je ne peux plus accomplir facilement de nombreuses tâches quotidiennes. J'ai dû lutter douloureusement pour trouver des moyens de faire de l'art visuel qui fonctionnent pour moi. En désapprenant à me fier à mes yeux, j'ai pu apprendre à faire confiance à mon corps. Il en va de même pour ma relation avec la musique électronique et le matériel correspondant.
Je suis reconnaissante que l'art visuel puisse encore me servir de refuge et de processus d'auto-guérison important. Les sons, les formes, les couches, les gestes, la vitesse, l'intensité et la densité des choses et la manière dont elles sont reliées entre elles pendant que je les crée et que j'interagis avec elles déterminent les principes fondamentaux de mon travail.
PROCESSING reflète la perception visuelle agitée, ambiguë, déformée et parfois effrayante que j'ai. C'est une façon de traiter les expériences traumatiques causées par mon état au quotidien, tout en étant un dialogue intérieur entre mon moi musicien et mon moi peintre. Une exploration de mon propre mécanisme de réaction émotionnelle".
Toute la musique est composée et jouée par Oğuz Büyükberber.
Oğuz Büyükberber - Clarinette, clarinette basse, piano, synthétiseur modulaire et voix
Enregistré et édité par Oğuz Büyükberber Printemps 2023 Utrecht Les Pays-Bas