Ritmo y memoria es un encuentro entre dos mujeres conectadas por el ritmo del Congo. Huguette Tolingas y Laura Robles se reúnen en una jam session en Berlín, tras conocerse más allá de las fronteras nacionales y a través de la música.
Cuando Huguette Tolingas escuchó por primera vez los tambores de Laura Roble, sintió inmediatamente una profunda conexión, a pesar de que sólo podía ver la actuación de Laura en la pantalla. El ritmo que tocaba Laura le recordaba a Huguette los sonidos que sonaban por las calles y las casas de la pequeña ciudad cercana a Kinshasa, en la República Democrática del Congo, donde creció.
El encuentro de las dos mujeres en el "Laboratoire Kontempo" de Berlín dejó claro que puede ser más difícil comunicarse con palabras que con ritmo y música. A pesar de sus diferencias lingüísticas, las dos se comunicaron con facilidad. Sus cuerpos se sintonizaron para oír, sentir y estar juntos.
Ritmo y Memoria forma parte del proyecto de música audiovisual comisariado por Miguel Buenrostos para promover el intercambio transcultural. Es el segundo álbum después de La Fortaleza.
Así lanzó Miguel Ritmo y Memoria
En el verano de 2020, junto con mi colega Nikolas Kisic Aguirre, tuve la oportunidad de grabar una serie de sesiones de improvisación libre con la percusionista peruana Laura Robles y los músicos Tom Kessler y Gustavo Obligado. Las sesiones formaban parte de un programa de residencia en Berlín en el que participé: "Hier und Jetzt Connections". Músicos invitados de diferentes espacios culturales se reunieron para vivir en Berlín y reflexionar sobre el entorno y el medio natural de las instalaciones de BLO Ateliers en Lichtenberg. Integramos los sonidos de nuestro entorno en nuestras improvisaciones. El canto de los pájaros, el susurro de las hojas y el paso de los trenes formaron parte de nuestra música.
El resultado fue la película "Música para tercer paisaje". Se proyectó un año después en la vibrante ciudad de Kinshasa, República Democrática del Congo, como parte de la exposición "Laboratoire Kontempo" en el Museo Nacional. Durante la proyección de la película, debatimos sobre nuestra forma de entender la improvisación, nuestro enfoque de la escucha y el proceso único de comunicarnos a través del ritmo, especialmente en relación con un mundo que es más grande que nosotros, los humanos.
Ese mismo día, Huguette Tolinga se acercó a mí. La percusionista me dijo que los ritmos que se tocaban en la película la conmovían profundamente porque le recordaban los sonidos de su ciudad natal, a las afueras de Kinshasa. Me habló de las tradiciones de la ciudad donde creció y de cómo los ritmos han penetrado en otras zonas a lo largo del tiempo; de cómo son ritmos estrechamente ligados a prácticas corporales, rituales, festivales y celebraciones. Me fascinó la historia de su vida. Tras la exposición e inmediatamente después de regresar a Berlín, compartí esta experiencia con Laura Robles, que aparecía en la película. Le conté lo mucho que su música había tocado el patrimonio cultural de Huguettes.
Esta sincronía fue el impulso de nuestro nuevo proyecto conjunto. En Kinshasa había realizado grabaciones con varios músicos, que ahora podían ir acompañadas de un debate y una jam session entre dos mujeres que nunca se habían visto antes. Mi propuesta para la edición berlinesa de "Miziki", dentro del programa musical Laboratoire Kontempo comisariado por Lydia Schellhammer, Chris Mukenge y yo misma, pretendía explorar el papel de la música como medio comunicativo en relación con los viajes y la migración, así como las implicaciones sociales y políticas de la difusión de distintas músicas en diferentes territorios. En lugar de limitarme a proyectar los vídeos en una galería estéril, quería fomentar el diálogo y sacar a colación el material de vídeo. El objetivo del programa era crear un espacio de encuentro y escucha que pusiera en tela de juicio la categorización de "músicas del mundo", a menudo limitada por normas establecidas. Ritmos afroperuanos combinados con ritmos tradicionales congoleños de los años 60 y 70 y un intercambio abierto de conocimientos musicales dieron lugar a la colaboración de dos músicos extraordinarios que trabajaron con los sonidos del otro.
El concierto se grabó el 5 de junio de 2022 en el Sinema Transtopia de Berlín.