リズムと記憶』は、コンゴのリズムによって結ばれた2人の女性の出会いである。ユゲット・トリンガスとローラ・ロブレスは、国境を越え、音楽を通じて知り合った後、ベルリンでジャム・セッションをするために出会う。
ユゲット・トリンガスは、ラウラ・ロブレのドラムを初めて聴いたとき、ラウラの演奏はスクリーンの中でしか見ることができなかったが、すぐに深いつながりを感じた。ローラの奏でるリズムは、ユゲットが育ったコンゴ民主共和国キンシャサ近郊の小さな町の通りや家々に鳴り響いていた音を思い出させた。
ベルリンの "Laboratoire Kontempo "での2人の女性の出会いは、リズムや音楽よりも言葉によるコミュニケーションの方が難しいということを明らかにした。言葉の違いにもかかわらず、2人は簡単にコミュニケーションをとった。彼女たちの身体は、聴き、感じ、そして一緒にいるために、互いに同調した。
リズム＆メモリー』は、ミゲル・ブエンロストスが異文化交流を促進するために企画したオーディオビジュアル音楽プロジェクトの一環である。ラ・フォルタレサ』に続くセカンド・アルバム。
こうしてミゲルはリズム＆メモリーを立ち上げた。
2020年の夏、私は同僚のニコラス・キシック・アギーレとともに、ペルーの打楽器奏者ラウラ・ロブレス、ミュージシャンのトム・ケスラー、グスターボ・オブリガードとの一連のフリー・インプロビゼーション・セッションを録音する機会を得た。このセッションは、私が参加したベルリンのレジデンス・プログラム「Hier und Jetzt Connections」の一環だった。異なる文化空間から招待された音楽家たちがベルリンに集まり、リヒテンベルクにあるBLOアトリエの環境や自然環境について考えました。私たちは周囲の音を即興演奏に取り入れた。鳥のさえずり、木の葉のざわめき、通り過ぎる電車などが私たちの音楽の一部となった。
その結果、映画『Música para tercer paisaje』が生まれた。この作品は、1年後、コンゴ民主共和国の活気ある都市キンシャサで、国立博物館での「Laboratoire Kontempo」展の一環として上映された。この映画の上映中、私たちは即興に対する理解、聴くことへのアプローチ、そしてリズムを通してコミュニケーションをとるというユニークなプロセスについて、特に私たち人間よりも大きな世界との関連で話し合った。
その日のうちに、ユゲット・トリンガが私に声をかけてきた。パーカッショニストの彼女は、映画で演奏されたリズムに深く感動したと語った。彼女は、自分が育った街の伝統について語り、リズムが長い時間をかけていかに他の地域に浸透していったか、リズムがいかに身体的習慣、儀式、祭り、祝祭と密接に結びついているかを語った。私は彼女の人生の物語に魅了された。展覧会の後、ベルリンに戻った直後、私はこの体験を映画に登場したラウラ・ロブレスと分かち合った。私は彼女に、彼女の音楽がユゲットの文化遺産にどれほど触れたかを話した。
このシンクロニシティが、私たちの新しい共同プロジェクトのきっかけとなった。キンシャサで私は様々なミュージシャンとレコーディングを行ったが、そのレコーディングにディスカッションと初対面の2人の女性によるジャムセッションを加えることができた。リディア・シェルハマー、クリス・ムケンゲ、そして私のキュレーションによるラボラトワール・コンテンポ・ミュージック・プログラムの一環として、ベルリン版『Miziki』のために私が提案したのは、旅と移住に関連したコミュニケーション・メディアとしての音楽の役割、そして異なる地域に異なる音楽が広まることの社会的・政治的意味を探求することだった。単に無機質なギャラリーにビデオを映し出すのではなく、対話を促し、ビデオ素材を会話に持ち込みたかった。プログラムの焦点は、既成の規範によって制限されがちな「ワールド・ミュージック」の分類に異議を唱えるような、出会いと聴き取りのための空間を作り出すことだった。アフロ・ペルーのリズムが、60年代から70年代のコンゴの伝統的なリズムと組み合わされ、オープンな音楽知識の交換によって、2人の素晴らしいミュージシャンが互いのサウンドでコラボレーションすることになった。
コンサートは2022年6月5日、ベルリンのシネマ・トランストピアで収録された。