レッド・アース・ルミナス・ホライズンズは、自然をテーマに、ファースト・ネーションズと西洋の作曲における器楽室内楽という共通言語を通して、普遍的な概念を照らし出す。
このアルバムのためのライヴ録音は、アンサンブル・オフスプリングがゲスト参加したベルリンの第5回パントピア音楽祭で行われた。
作曲について
ファースト・ネーションの作曲家、ブレンダ・ギフォード（Bardju, Mungala）とナルディ・シンプソン（Of Stars and Birds）の作品は、私たちの集団的な旅を象徴し、母なる地球に優しくしなければならないことを思い出させてくれる。オーストラリアの作曲界におけるこれらの重要な新しい声は、私たちが真空の中で音楽や芸術を創作しているのではないことを思い出させてくれる。特に、何千年もの文化を背景に持つ作曲家にとっては、文化的な知識と夢のある物語がインスピレーションと創造性の鍵なのだ。
最近亡くなったフィンランドの伝説的な作曲家、カイヤ・サーリアホの音楽は世界中で聴かれ、演奏家や聴衆の心を動かしてきた。このアルバムでは、彼女の広範囲に及ぶ影響力と遺産を称え、彼女の代表的なチェロ作品を2曲収録。「セプト・パピヨン」は蝶を、「オイ・クウ」は夜空の月を想起させる。
近年、ジョン・ローズとホリス・テイラーは、アンサンブル・オフスプリングのミュージシャンたちとともに、ハシボソガラスと楽器の録音のためのユニークな作品を開発してきた。アラルエン』ではクラリネットとヴィブラフォンが短い和声の挿入で鳥に寄り添い、『ボーエン：サンタ・バーバラ』ではリコーダーの名手スザンネ・フレーリッヒとともに音楽家たちが鳥の役割を担い、互いに叙情的な言葉を交わす。
ジェラルド・ブロフィもまた、鳥からインスピレーションを得て作曲した。ヴィブラフォンのジャジーなハーモニーと、バスクラリネットとアルトフルートの即興的なまでに抑制されたメロディーによって、フラミンゴのゆったりとした動きに命が吹き込まれる。
最後に、フェリシティ・ウィルコックスの『People of this Place』は、ジュバガリ（ベネロング・ポイントにあるシドニー・オペラ・ハウスとシドニー音楽院の周辺地域）に古くから伝わるアボリジニの文化的歴史を引き、シドニーの暑い日にシドニー音楽院から聴こえるような、これらの伝統的なサウンドスケープと西洋のクラシックの影響を融合させている。